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MEN-

DAR

Juan Miguel Marin

Esta exposición nace de un ejercicio de reparación en el territorio. Desarrollada durante una residencia artística en Bahía de Caráquez, a diez años del terremoto, la muestra parte del mapeo y registro de fisuras: grietas en las calles, huellas del terremoto, y marcas que permanecen inscritas sobre las superficies de la ciudad. 

La materialidad de la obra surge de las cicatrices —físicas y emocionales— de objetos encontrados y del asfalto líquido como herramientas de creación e intervención en el espacio público. El artista las recorre intentando suturarlas, reconociéndolas como un trazo de resiliencia.

El proyecto también se aproxima al territorio desde la historia oral y la experiencia íntima. Lugares como el antiguo Hotel Italia —construido y administrado por su familia antes de ser abandonado y demolido— aparecen como espacios de fractura generacional, donde la memoria personal se entrelaza con la historia colectiva de la ciudad. A través de conversaciones con residentes locales emergen relatos atravesados por un intento de sostener una cotidianidad con sensaciones de ausencia y vacío.

Las rutas de las grietas contienen ausencias, delineando una geografía afectiva de la reconstrucción. Las estructuras de la ciudad sostienen vacíos y se observan de manera atemporal, como vestigios evocativos que invitan a pensar la reparación no solo como una acción física, sino también como un acto de reconciliación.

El gesto es enmendar: insistir en la posibilidad de recomponer el tiempo.

Gabriela Moyano, 2026

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MEND

Juan Miguel Marin

This exhibition stems from an exercise in repairing the landscape. Developed during an artist residency in Bahía de Caráquez, ten years after the earthquake, the exhibition begins with the mapping and documentation of fissures: cracks in the streets, traces of the earthquake, and marks that remain etched into the city’s surfaces.

The materiality of the work emerges from the scars—physical and emotional—of found objects and liquid asphalt as tools for creation and intervention in public space. The artist traverses them, attempting to suture them, recognizing them as a trace of resilience.

The project also approaches the territory through oral history and intimate experience. Places such as the former Hotel Italia—built and managed by his family before being abandoned and demolished—appear as spaces of generational fracture, where personal memory intertwines with the city’s collective history. Through conversations with local residents, narratives emerge that are permeated by an attempt to sustain a daily life amidst feelings of absence and emptiness.

The routes of the cracks contain absences, delineating an affective geography of reconstruction. The city’s structures hold voids and are observed in a timeless manner, as evocative vestiges that invite us to think of repair not only as a physical action, but also as an act of reconciliation.

The gesture is to mend: to insist on the possibility of recomposing time.

Gabriela Moyano, 2026