'GARÚA'

Fases de formación

Javier Andrade y Catalina Kulczar

El título hace referencia a la atmósfera costera en Manabí; se refiere a la densa llovizna y a los ecosistemas únicos que ésta sostiene, y por ello funciona metafóricamente de diversas maneras. Podría ser un lugar sano, vigorizante y sanador para un foráneo; o un lugar cuya cualidad restauradora es una ilusión, un lugar tan violento y misteriosamente destructivo como el duelo; o incluso podría representar de alguna manera a la persona que ha llegado allí, moldeada por fuerzas prácticamente imposibles de eludir.

El corto, de carácter contemplativo del que parte esta instalación, se escribió en un ejercicio sensible de escritura entre Javier Andrade, guionista y director ecuatoriano, y Catalina Kulczar, cineasta, directora de fotografía y fotógrafa de retratos húngaro-venezolana.

Imágenes que, más que conducir a recuerdos específicos, se traducen en percepciones comunes. Un guión no tradicional para retratar una experiencia íntimamente personal y hacerla colectiva. Lo sensible que indaga en la memoria a través de sensaciones.

Descentralizar un único autor y combinar cine, instalación y archivo contemporáneo, nos hace pensar en nuevas posibles formas de producción. Para la realización de este documental, los autores se impusieron ciertas restricciones -como la fotografía análoga en 16mm, los planos fijos, la ausencia de diálogo y el montaje asociativo- con el fin de reforzar la atmósfera de la obra y desprenderse de formas tradicionales de narrar.

Esta obra navega el proceso de duelo, deambulando sin premura por un paisaje envuelto en un velo nebuloso, usual durante la época de mayo a diciembre en la zona de Puerto Rico de la costa de Manabí, lugar donde fue filmada. La bruma constante y el vaivén del mar no sólo sitúan a la narrativa dentro de un temporal emocional, sino que terminan siendo metáforas poderosas de ausencia y transformación.

El corto presenta a Lucía: una mujer extranjera que transita un pequeño pueblo costero en el intento de reconciliar su propio vacío. El silencio que la acompaña es un gesto que nos permite habitar por un instante la fragilidad de la existencia y persistencia de aquello que nunca termina de irse.

(extracto de texto de sala en la exhibición en el MAAC, 2025) 

Esta muestra no solo busca reposicionar Garúa en un nuevo contexto —la provincia donde se filmó—, sino también profundizar en aquello que motiva y trasciende a la obra.

Gabriela Moyano, 2026

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'GARÚA'

Formation Phases

Javier Andrade y Catalina Kulczar

The title refers to the coastal atmosphere in Manabí; it alludes to the dense drizzle and the unique ecosystems it sustains, and thus functions metaphorically in various ways. It could be a healthy, invigorating, and healing place for an outsider; or a place whose restorative quality is an illusion—a place as violent and mysteriously destructive as grief; or it could even, in some way, represent the person who has arrived there, shaped by forces that are practically impossible to escape.

The contemplative short film that serves as the starting point for this installation was written as a collaborative creative exercise between Javier Andrade, an Ecuadorian screenwriter and director, and Catalina Kulczar, a Hungarian-Venezuelan filmmaker, director of photography, and portrait photographer.

These images, rather than evoking specific memories, give rise to shared perceptions. A non-traditional screenplay that portrays an intimately personal experience and transforms it into a collective one. A sensitive exploration of memory through sensations.

By moving away from a single author and combining film, installation, and contemporary archives, we are led to consider new possible forms of production. In making this documentary, the filmmakers imposed certain restrictions on themselves—such as shooting on 16mm film, using static shots, omitting dialogue, and employing associative editing—in order to reinforce the work’s atmosphere and break away from traditional forms of storytelling.

This film explores the grieving process, meandering unhurriedly through a landscape shrouded in a misty veil—a common sight from May through December in the Puerto Rico area of the Manabí coast, where it was filmed. The constant mist and the ebb and flow of the sea not only situate the narrative within an emotional landscape but also serve as powerful metaphors for absence and transformation. 

The short film introduces Lucía: a foreign woman passing through a small coastal town in an attempt to come to terms with her own emptiness. The silence that accompanies her is a gesture that allows us, for a moment, to experience the fragility of existence and the persistence of that which never quite goes away. 

(excerpt from the exhibition text at the MAAC, 2025) 

This exhibition not only seeks to reposition Garúa in a new context—the province where it was filmed—but also to delve deeper into what motivates and transcends the work.

Gabriela Moyano, 2026